Quando estreou nos EUA Jogo de Amor em Las Vegas foi uma grande surpresa de bilheteria, faturando alto e ficando por diversas semanas consecutivas entre os dez filmes mais assistidos. No Brasil merecia melhor sorte. Com as salas de cinema tomadas pelos blockbusters da temporada, seu lançamento ficou um pouco mais restrito, o que realmente é uma pena.

Jogo de Amor em Las Vegas é divertido, despojado e engraçado do começo ao fim. A química entre Cameron Diaz e Ashton Kutcher funciona perfeitamente. Cameron, aliás, que se destacou em filmes como Quero Ser John Malkovich, Vanilla Sky e Gangues de Nova York, há muito tempo (talvez desde Quem Vai Ficar Com Mary?) não encaixava tão bem em uma comédia.

O roteiro em si é bem simples e previsível, não deixando margens para muitas dúvidas ou surpresas. Longe disso. Mas o fato de ser uma comédia assumidamente “anti-romântica”, pela maneira com que se comportam seus protagonistas, já é um lapso de criatividade digno de nota. Mas não está aí a chave do sucesso de Jogo de Amor.

O grande mérito é a feliz abordagem do eterno jogo de valores e diferenças de comportamento entre homens e mulheres. Com isso, a proposta, que em princípio soa absurda, se desenvolve com muita naturalidade costurada por ótimas sacadas de humor que fazem com que, invariavelmente, você se identifique em algum momento com alguma das situações vivenciadas.

Outro que merece crédito é Ashton Kutcher. Embora tenha mais dramas em seu currículo e seja mais lembrado por sua atuação em Efeito Borboleta, Ashton demonstra um dom natural para a comédia, com um senso de humor quase que adolescente, traçando uma linha tênue entre o irônico e o bobo e alternando com muita facilidade momentos cômicos e dramáticos sem soar falso ou deslocado em seus papéis.

A edição também se mostra feliz e acertada ao fazer uma rápida colagem de perguntas de um com respostas do outro – logo nos primeiros vinte minutos -, sem perder o contexto das cenas, ressaltando o conceito dos “opostos que se atraem”, e ainda colaborando para que o filme ganhe em ritmo e agilidade, dispensando mais apresentações e direcionando o foco rapidamente para o tema central.