Poucos filmes foram tão surpreendentes em 2009 quanto Distrito 9. Adaptação de um curta-metragem dirigido pelo estreante Neill Blomkamp, o filme produzido por Peter Jackson (King Kong) reúne em si uma série de elementos inesperados e, de maneira equilibrada e criativa, consegue apresentar crítica social e entretenimento na medida certa.

Os primeiros vinte minutos da trama, praticamente, estabelecem uma sólida base de crítica ao comportamento humano, deixando o entretenimento e o ritmo mais acelerado da edição para depois. Apresentado em estilo documental, é nesses primeiros minutos que temos a explicação de tudo aquilo que está por vir, mas que, em tese, já aconteceu.

Há cerca de 20 anos uma gigantesca nave espacial estacionou sobre a cidade de Joanesburgo. Depois de algum tempo, um grupo do exército consegue invadir a nave e descobre uma colônia de alienígenas vivendo em condições precárias dentro do transporte. Eles são retirados e estabelecidos em uma colônia provisória. Em condições precárias, não demora muito para o lugar transformar-se em uma verdadeira favela.

É justamente nesse ponto que temos a primeira surpresa. Bastam vinte minutos para que todo o cenário seja levantado e, trazendo como pano de fundo, uma forte e brilhante crítica social ao mesmo comportamento com que o ser humano é tratado e a conseqüente criação das favelas – numa decadência social que passa por privação às necessidades básicas, má alimentação, exploração por parte de governos e grupos de contrabando, além de incompreensão e descaso por parte das camadas economicamente superiores da população.

A trama é sintetizada sob o ponto de vista de Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), um supervisor da MNU (Multi Nacional United – outra bela alfinetada na Organização das Nações Unidas, aqui retratada como uma entidade a serviço de mega-corporações) que ganha a missão de entregar ordens de despejo aos alienígenas para sua conseqüente remoção para uma espécie de campo de concentração, longe dos arredores da cidade.

Aqui, outra surpresa. Distrito 9 é apenas o trabalho de estréia de Sharlto Copley. No entanto, sua presença na trama agindo com uma naturalidade ímpar nas sequências documentais, bem como encarnando uma transformação dramática ao longo da trama – que faz com que ele porte-se ainda como herói de ação – sua atuação é digna de atores experientes já com um histórico de produções de sucesso, a ponto de carregar sozinho, caso necessário, a condução de um filme. Sua participação é tão bem sucedida que é lamentável perceber sua ausência nas listas de melhor ator, nas principais premiações do cinema.

Com um orçamento de apenas US$ 30 milhões – pequeno para os padrões de produções norte-americanas onde os efeitos especiais têm importante papel – em nenhum momento a concepção artística deixa a desejar, mostrando que é possível apresentar um produto final equilibrado e com um custo mais baixo desde que a trama tenha condições de se sustentar junto ao público.

Embora aos poucos transite do estilo documental para o ficcional, em nenhum momento a crítica social é deixada de lado. Mesmo a partir do momento em que Wikus é contaminado com um fluído alienígena, e o seu personagem passa a ser o centro das atenções, sendo vítima de uma caçada digna de filmes como O Fugitivo, por exemplo, ainda assim, mesmo no comportamento social dos moradores diante de sua transformação ou no tratamento dado pela mídia ao fato há fortes elementos que espelham a infeliz realidade do ser humano.

Da mesma forma a montagem consegue sustentar o ritmo tanto no documentário quanto na ficção. As sequências de batalha, por exemplo, são convincentes e com cortes rápidos, tornando a cão mais acelerada e traduzindo a perfeita sensação de desespero da luta do personagem em busca de sua cura. Não se prendendo apenas aos bons efeitos especiais, a trama se mostra ainda eficiente a ponto de brindar o espectador com um final aberto e tocante, sem apelar para subtramas deixadas pela metade ou mesmo para o uso desmedido de trilha sonora para provocar emoção no espectador. A confrontação é meramente visual e de uma sutileza encantadora.

É justo colocar Distrito 9 entre as 10 melhores produções do ano. Não apenas pelo seu conteúdo e pelo belo discurso que apresenta, mas também pelas possibilidades que um filme como esse abre. Blomkamp deixa claro para a indústria do cinema, que cada vez mais apostas em filmes caros, que é possível sim produzir um blockbuster de baixo custo e com alto retorno, desde que exista por trás uma história suficientemente interessante para sustentá-lo. Em tempos de refilmagens e continuações, Distrito 9 é um sopro de criatividade na indústria e, só por isso, já merece todas as atenções e elogios.